今年涌现了大量精彩纷呈的电影海报。尽管高成本商业大片的营销宣传不乏令人赞叹之处——比如《创：战神》（Tron: Ares）和《雷霆特工队》（Thunderbolts）的相关设计就颇具看点——但最引人注目的创意，往往出现在那些没有知名 IP 可依赖、预算有限的影片宣传中。
这些海报展现了丰富多样的创作手法与理念，以出人意料且极具才华的方式吸引观众走进影院。
《情感价值》（Sentimental Value）
设计：Empire Design
https://movie.douban.com/subject/36413501/
Joachim Trier 执导的《情感价值》海报由 Empire Design 打造，采用极度紧凑的构图营造出压抑感，呼应影片对父权控制与代际创伤重构的主题。画面中人物彼此回避视线，却仍被无形地束缚在一起。这种非传统的视觉层级结构，使该海报成为今年最具冲击力与原创性的作品之一。
《阿曼德》（Armand）
设计：Akiko Stehrenberger
https://movie.douban.com/subject/36461996/
在 Halfdan Ullmann Tøndel 的心理剧情片《阿曼德》海报中，Renate Reinsve 出现在 Akiko Stehrenberger 创作的艺术画面里，灵感源自片中一段疯狂的舞蹈场景。原本可能只是普通摄影的画面，通过手绘笔触巧妙暗示了影片对“现实”的质疑；而 Sander Brouwer 设计的标题字体融合了衬线与无衬线风格，进一步强化了这种令人不安的模糊感。
《长翅膀的东西》（The Thing With Feathers）
设计：Uncommon Creative Studio
https://movie.douban.com/subject/36412900/
Dylan Southern 执导的《有羽毛之物》改编自 Max Porter 的同名小说。原著封面由 Eleanor Crow 创作，以标志性的鸟类图像著称。然而 Uncommon Creative Studio 并未沿用这一视觉语言，而是将焦点转向本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）饰演的角色——悲伤如利爪般在纸面上划出泪痕，赋予海报全新的身份。
《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）
设计：James Jean
https://movie.douban.com/subject/3262044/
继《水形物语》（The Shape of Water）与《匹诺曹》（Pinocchio）之后，艺术家 James Jean 再次与导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）合作，为 IMAX 版《弗兰肯斯坦》创作海报。作品巧妙融合了 Jacques-Fabien Gautier-Dagoty 的解剖学插画，呈现出一种令人震撼的肉体感与生命力。
此外，这张海报还通过小岛秀夫（Hideo Kojima）在 Instagram 上的首发、幕后制作视频以及导演本人幽默的点评，成为一件极具传播力的营销工具。
《蜂巢之地》（Bugonia）
设计：Vasilis Marmatakis
https://movie.douban.com/subject/30391726/
Yorgos Lanthimos 与 Vasilis Marmatakis 是过去十年间最具视觉冲击力的导演/设计师组合之一，从《龙虾》（The Lobster）那被广泛模仿的海报，到《可怜的东西》（Poor Things）充满巴洛克式超现实主义的风格皆出自他们之手。
《蜂巢之地》取材于同名神话——即蜜蜂可从腐烂动物尸体中自发生成。正如 Marmatakis 向《Wallpaper*》解释 Emma Stone 被血与蜂蜜覆盖的画面时所说：“你无法判断她是在绝望，还是在惊叹。”配合 Joseph Churchward 字体“Churchward Roundsquare”的复兴使用，整张海报呈现出一种异星般的奇异美感。
《水之年代》（The Chronology of Water）
https://movie.douban.com/subject/30419032/
《蜂巢之地》海报中仰望压迫性红色天空的视角，在《水的编年史》海报中得到了奇妙呼应。后者改编自 Lidia Yuknavitch 2011 年的同名回忆录，讲述她从奥运游泳选手蜕变为作家的人生旅程。
影片在戛纳电影节首映后，Offscreen 的 M Sellers Johnson 写道：“克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）这部激烈有力的导演处女作，势必会引发争议——其激进的艺术电影美学、对暴力与性议题的大胆处理，以及对创伤主题的聚焦……但所有实验与挑衅之下，影片始终扎根于深刻而私密的意义。”这种精神也体现在海报粗粝而非常规的设计中：伊莫金·普茨（Imogen Poots）饰演的 Yuknavitch 被定格在一个似是原始呐喊又似宁静沉思的瞬间。
《目标命中时间》（Time To The Target）
设计师：Maxsym Palenko
https://movie.douban.com/subject/37037134/
“如今，导弹抵达目标所需的时间，塑造着每一位乌克兰人的生活。”Vitaly Mansky 的纪录片《抵达目标所需时间》记录了远离前线的利沃夫市民日常生活，却仍笼罩在随时可能降临的毁灭威胁之下。海报以一道死亡阴影投射在熙熙攘攘的人群之上，无声却震撼地传达出这种日常的恐惧。
《残酷真相》（Hard Truths）
设计：Desi Moore
https://movie.douban.com/subject/34970327/
Mike Leigh 的悲喜剧《残酷真相》中，Marianne Jean-Baptiste 饰演的潘西（Pansy）性格尖锐、厌恶鲜花，却被勉强戴上花冠。Desi Moore 的手绘肖像精准捕捉了角色身上的忧郁与荒诞感；而在颁奖季版本的海报中，Jean-Baptiste 更是被无数“获奖”桂冠环绕，讽刺意味更浓。
《后座》（Pillion）
设计：Empire Design
https://movie.douban.com/subject/36885941/
“BDSM + 摩托车 + 浪漫喜剧”恐怕是最难推销的类型组合之一，但 Empire Design 为 Harry Lighton 的《后座》所创作的双版海报却巧妙平衡了神秘感与清晰度。仅凭表情与服装（如果一把锁和钥匙也能算作服装的话？），便成功勾勒出哈利·梅林（Harry Melling）与亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård）之间复杂的关系。
《壮游》（Grand Tour）
设计：Irene Lee
https://movie.douban.com/subject/35689055/
Miguel Gomes 的时代浪漫片《壮游》在戛纳电影节上被《Variety》影评人 Jessica Kiang 称为“一部迷人而鲜活、跨越时代与大陆的旅行志，极有可能让你感染上一种名为‘热爱生命’的解药”。国际发行版海报由 Irene Lee 设计，在保留影片 16 毫米黑白胶片质感的基础上，融入了鲜艳色彩与字体排印，完美呼应了影片的诗意气质。
本文译自 Daniel Benneworth-Gray《The best movie posters of the year 2025》
